CV Directeur artistique éditions de musique et phonographique : les mots-clés que les recruteurs cherchent
Le Directeur artistique en éditions de musique et phonographique repère des talents, sélectionne des chansons ou des projets musicaux, et guide les artistes dans leurs choix artistiques (style, arrangements, image, collaborations) lors de la création et de l'enregistrement de musique. Est responsable de l'identité musicale et visuelle, et de la direction créative d'un artiste signé ou d'un projet Veille à la cohérence artistique du projet, de sa signature à sa production en lien avec le marketing et la promotion Détecte, accompagne et guide l'artiste en accompagnant la création de l'identité et la cohérence du projet Coordonne et supervise le processus créatif avec les intervenants internes et externes (auteurs-compositeurs, réalisateurs, musiciens, studios, copistes, etc.) Propose, choisit les collaborations artistiques (artistes, arrangeurs, mixeurs, etc.) et gère la production dans le respect du budget et des délais Réalise une veille des tendances artistiques et identifie de nouvelles inspirations et de nouveaux outils créatifs
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Intitulés de poste à reprendre en titre de CV
Reprenez l'intitulé exact de l'offre ; à défaut, l'un de ces intitulés officiels.
- Directeur(trice) éditions de musique et phonographique
- Responsable de la direction artistique
Compétences à mettre en avant
- Animer, coordonner une équipe
- Avoir une grande culture et des connaissances musicales
- Comprendre les usages, limites et enjeux légaux de l'IA/IAG dans le traitement et la génération de contenus
- Concevoir la programmation d'un projet artistique
- Guider l'artiste dans sa création musicale (choix du répertoire, etc.)
- Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
- Gérer un projet dans le respect du budget et des délais
- Gérer un projet et coordonner les intervenants nécessaires à la production d'une œuvre (gestion du planning, etc.)
- Identifier les auteurs ou compositeurs à signer
- Mener des études de faisabilité économique
- Promouvoir une proposition, un projet
- Réaliser une veille artistique
- Sélectionner un projet en cohérence avec une politique artistique
- Utiliser l'anglais dans un contexte professionnel
- Veiller à la cohérence artistique du projet
Connaissances, outils et certifications
- Coordination des différents intervenants du processus créatif
- Culture générale et artistique
- Fonctionnement de l'industrie musicale et son écosystème
- Gestion de projet artistique
- Gestion des relations avec les artistes
- Outils de marketing et de communication (médias, réseaux sociaux, etc.)
- Outils de production musicale (informatique, technique - MAO)
- Techniques de communication orales, écrites et numériques
- Techniques de négociation avec les clients
Savoir-être attendus
Ne les listez pas seuls : illustrez chacun par un exemple tiré d'une expérience.
- Etre ouvert aux changements
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Faire preuve de leadership
- Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Formation et accès au métier
Ce métier est accessible à partir d'une formation de niveau Bac + 3 à Bac + 5 ou équivalent dans les secteurs de la musique, de l'art et des industries créatives. Des écoles spécialisées en musique et industries culturelles proposent des masters spécialisés. Il est possible d'accéder à ce métier sans diplôme spécialisé, mais avec une longue expérience de terrain (passif de musicien, travail en label ou en studio, réalisateur artistique, mixeur, etc.)
Métiers proches
Données métiers : Répertoire opérationnel des métiers et des emplois (ROME), France Travail, sous Licence Ouverte 2.0. Fiche L1319, numero de version : 61.